Avec Dites-lui que je l’aime, la réalisatrice de L’Amour flou creuse le sillon de l’autofiction qu’elle connaît bien et parle de sa mère, qui l’a abandonnée alors qu’elle n’avait que neuf mois. Retour avec la cinéaste sur une entreprise délicate et profondément émouvante.

À la lisière entre un conte rural horrifique et un récit d’affirmation et d’éveil du désir, Que ma volonté soit faite raconte l’histoire d’une jeune fermière persuadée d’être possédée par le fantôme de sa mère, dont les sens vont être troublés par l’arrivée d’une nouvelle voisine. Interview avec la réalisatrice et l’actrice principale.

Grand Prix à la Mostra de Venise 2025, La Voix de Hind Rajab de Kaouther Ben Hania est un des chocs politique et esthétique de cette fin d’année cinématographique. Rencontre avec une réalisatrice exigeante qui nous explique ses partis pris.

Pour leur premier documentaire Homelessly in Love, elles ont suivi trois femmes sans-abri pendant cinq ans dans l’Amérique de Trump. Zoomant sur leurs histoires d’amour (mais aussi d’emprise) ainsi que sur leurs rêves, les réalisatrices livrent un film profondément humain et teinté d’espoir. Interview.

Déjà lauréat de nombreux prix en festival, dont un à la Berlinale 2025 (sélection Perspectives, Mention spéciale du jury), On vous croit, de Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys, nous plonge quelques heures en immersion dans la vie d’une famille fracturée par l’inceste et le viol commis par le père et ex-conjoint. Le duo filme avec clarté, justesse et retenue la peur et l’indignation d’une mère face au traitement judiciaire dont fait l’objet son fils. Si le film adopte le point de vue de cette protagoniste fébrile, c’est bien à la voix, trop de fois passée sous silence, des enfants qu’il veut rendre hommage. Rencontre.

Avec son nouveau documentaire, Le Cinquième Plan de La Jetée, Dominique Cabrera se jette passionnément dans une enquête familiale et cinéphilique dans laquelle se mêlent les thématiques phares de la cinéaste. Une plongée intime et magique à travers le chef-d’œuvre de Chris Marker ! Rencontre avec la réalisatrice.

Dans Dreamers, la productrice et primo-réalisatrice anglaise mêle film social et histoire d’amour en racontant la romance de deux femmes immigrées au cœur d’un centre de rétention à Londres. Une œuvre aussi solaire que choc dont elle nous détaille la création.

Mannequin des sixties au maquillage mythique, actrice auréolée de deux Golden Globes pour sa performance dans The Boy Friend (1971), chanteuse aux six albums… Twiggy et sa vie bien remplie se redécouvre grâce au documentaire de Sadie Frost, Twiggy. De passage au Festival du film britannique et irlandais de Dinard pour le présenter, l'icône du Swinging London nous a accordé une interview.

Dans Invention, les deux réalisatrices s’inspirent de leur vécu pour dépeindre avec sensibilité le deuil d’un père aux nombreuses facettes (pseudo-médecin, en partie religieux et complètement conspirationniste). Un film singulier dont elles nous racontent la création.

Fraîchement auréolé de trois prix au dernier Festival du film francophone d’Angoulême, Muganga, celui qui soigne sort enfin en salles après le parcours de combattante entrepris pendant dix ans par sa réalisatrice passionnée et déterminée Marie-Hélène Roux. Rencontre.

Dans SWIPE, elle raconte la carrière de la cofondatrice de Tinder et créatrice de Bumble, Whitney Wolfe (incarnée par Lily James). Loin de livrer une simple success story à l’américaine, la réalisatrice met en lumière les dérives masculines du monde de la tech. Interview.

Dans Nino, on suit les pérégrinations d’un jeune homme pendant les deux jours qui précèdent le début de son traitement contre le cancer. La réalisatrice, Pauline Loquès, nous raconte la création de ce premier long-métrage, qui allie finement récit d’errance, drame intime et ode à l’amitié.

Repartie du Festival de Cannes avec le Prix de la jeune technicienne de la CST dans ses valises, l’artiste et directrice de la photographie Éponine Momenceau nous raconte son travail sur Connemara, le nouveau film d’Alex Lutz.

Dans Family Therapy, la réalisatrice slovène propose une satire sociale mettant en scène une famille de la haute bourgeoisie moderne. Un film dérangeant puisqu’il tape juste. Interview.