Chroniques
28 ANS PLUS TARD : LE TEMPLE DES MORTS – Nia DaCosta
Second opus de la nouvelle franchise de contamination « 28 Ans plus tard », Le Temple des morts et sa réalisatrice Nia DaCosta proposent une lecture audacieuse et inattendue de la figure du zombie en questionnant les enjeux climatiques et les dérives fascistes de nos sociétés modernes.
FATHER - Tereza Nvotová
Proposant une alternative au traitement pur du « fait divers », la réalisatrice slovaque raconte l’histoire d’un homme responsable de la mort de sa fille, en s’attachant à retranscrire son trouble et son deuil. Un film dérangeant, percutant, entièrement en plan-séquence, ce qui dénote une incroyable maîtrise malgré quelques longueurs.
CHARLI XCX: ALONE TOGETHER – Bradley Bell, Pablo Jones-Soler
Replongeant dans l’époque de la pandémie de covid, Charli XCX : Alone Together revient sur l’élaboration de l’album How I’m Feeling Now, créé en collaboration avec les fans de la chanteuse. Les réalisateurs Pablo Jones-Soler et Bradley Bell esquissent alors un double récit touchant : celui de la pop star britannique, mais aussi celui de la communauté qui l’entoure.
Cannes 2026 : L’OBJET DU DÉLIT - Agnès Jaoui
Dans ce film présenté hors compétition le dernier soir du Festival de Cannes, la réalisatrice se lance, sous couvert de nuances, dans le procès maladroit, pour ne pas dire embarrassant, du mouvement #MeToo.
Cannes 2026 : les étoiles de la rédaction
La 79e édition du festival de Cannes est lancée ! La rédaction vous dévoile ses étoiles sur les films de la Compétition, mises à jour tout au long du festival.
Cannes 2026 : LES ÉLÉPHANTS DANS LA BRUME - Abinash Bikram Shah
Le premier film népalais jamais sélectionné à Cannes, présenté dans la section Un certain regard, impressionne autant par sa maîtrise formelle que par sa portée politique.
Cannes 2026 : MÉMOIRE DE FILLE - Judith Godrèche
Pour son premier long-métrage, Judith Godrèche adapte un ouvrage phare d’Annie Ernaux sur la découverte de la violence sexuelle et du regard social. Académique dans son approche du texte d’Ernaux, Mémoire de fille présente toutefois de beaux élans de cinéma.
MOTHER’S BABY – Johanna Moder
Récompensé du Grand Prix lors de l’édition 2026 du Festival international du film fantastique de Gérardmer, Mother’s Baby de l’Autrichienne Johanna Moder est un thriller féministe d’une froideur virtuose sur le gaslighting maternel, mené par une actrice remarquable, Marie Leuenberger.
VANILLA – Mayra Hermosillo
Peinture colorée de la sororité, Vanilla suit sept femmes d’une même famille vivant ensemble dans le Mexique des années 1980. Un récit doux-amer qui questionne l’absence des pères et révèle une jeune actrice ultra-solaire, Aurora Davilla.
Cannes 2026 : BUTTERFLY JAM – Kantemir Balagov
Malgré un pitch qui ne payait pas de mine – une famille tcherkesse tenant un restaurant dans le New Jersey – Butterfly Jam surprend en disséquant les mécanismes de la violence au sein d’un groupe masculin. Une belle ouverture pour la Quinzaine des cinéastes dans laquelle brille le magnétique Barry Keoghan.
Cannes 2026 : HER PRIVATE HELL – Nicolas Winding Refn
Présenté hors compétition et pourtant très attendu, le nouveau film du réalisateur de Drive et Neon Demon est un cas d’école du male gaze.
Cannes 2026 : L’ÊTRE AIMÉ – Rodrigo Sorogoyen
Présenté en compétition au Festival de Cannes, le nouveau film du réalisateur espagnol confirme sa maîtrise de l’étude des relations intrafamiliales. Dans L’Être aimé, il suit une actrice (Victoria Luengo) qui tente de renouer avec son père (Javier Bardem), un grand réalisateur. Bien loin de porter le cinéma aux nues, il montre avec habileté que l’art n’est ni un lieu de réconciliation ni un motif de pardon.
SAUVONS LES MEUBLES - Catherine Cosme
Le premier long-métrage de la réalisatrice belge est une ode magnifique aux secrets de famille et aux femmes qui les portent, sublimée par l’actrice Vimala Pons.
LE DIABLE S’HABILLE EN PRADA 2 – David Frankel
Vingt ans après son succès planétaire, Le diable s’habille en Prada revient pour un second tour de piste. Ambitieux et surprenant dans son écriture, ce sequel ne se départit pas d'une morale embrassant la réussite féminine corporate douteuse et conservatrice.
SORDA - Eva Libertad
La réalisatrice espagnole s’inspire de l’expérience de sa propre sœur, Miriam Garlo, actrice sourde, pour imaginer un personnage confronté à la maternité. Et signe un long-métrage éminemment sensoriel d’une puissance bouleversante.
MĀRAMA – Taratoa Stappard
Sous son aspect de conte horrifico-gothique inquiétant, Mārama manie adroitement des notions féministes et anticoloniales. Le film interroge les mécanismes de l’appropriation culturelle en se focalisant sur une part historique méconnue de l’histoire du peuple māori et sa colonisation sanguinaire par l’Empire britannique.
CARAVANE - Zuzana Kirchnerová
Le premier long-métrage de la réalisatrice tchèque raconte l’histoire d’une mère partie en vacances avec son fils porteur de la trisomie 21. Un film lumineux et sensible, quoiqu’un peu convenu.
LA FILLE DU KONBINI - Yûho Ishibashi
Librement adapté d’un roman de Sayaka Murata, La Fille du konbini panse doucement les blessures.
WEDDING NIGHTMARE : DEUXIÈME PARTIE – Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett
Suite du succès surprise de 2019, Wedding Nightmare revient pour une deuxième partie réussie. Le film poursuit son jeu de massacre en reprenant la formule gagnante du premier opus, soit une chasse grandeur nature à la final girl organisée par de riches satanistes, jusqu’à ce que l’aube les sépare. Dans l’air du temps, il dote sa comédie pulp et gore d’un propos dénonçant les violences systémiques faites aux femmes.
Séries Mania 2026 : nos 7 coups de cœur de cette édition
Du 20 au 27 mars, Sorociné était à Lille pour le plus grand festival d’Europe dédié aux séries. Entre réflexions sur les masculinités et propos pertinents sur la parentalité ou la résistance face au fascisme, en voici sept qui ont emballé la rédaction.