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Jeunesse sur pellicule
Avec une programmation centrée principalement sur des récits autour des jeunes adultes, le Festival de Sarlat s’est achevé ce samedi 7 novembre en primant En haut de la pile, comédie dramatique sur l’homoparentalité de Louis-Julien Petit. Une édition 2026 marquée par des personnages féminins en quête de puissance et de liberté, ainsi que par de nouvelles représentations masculines, entre sensibilités et troubles existentiels.
« On les embarque ? » / « Non, on les écoute. »
Cette ligne de dialogue qui vient clore le magnifique Carmen, l’oiseau rebelle de Sébastien Laudenbach, réponse d’une jeune héroïne au brigadier faisant face à la maison des femmes qu’elle vient de créer, aurait pu être l’un des grands fils conducteurs de la riche sélection proposée à Sarlat cet automne. Les femmes y reprennent le pouvoir, leur indépendance, et de facto se libèrent des injonctions patriarcales et sociétales qui pèsent sur elles. Parfois par leurs gestes, mais surtout par leurs mots. Une libération de la parole visible dans des films issus de chaque section du Festival, telle une véritable tendance de fond. Comme chaque année, la programmation de Sarlat fait la part belle aux jeunes cinéastes et/ou aux récits centrés sur les 15-35 ans et se découpe en trois grands axes : une sélection française, entre compétition et avant-premières événements, un tour du monde plus politique, pour prendre le pouls du cinéma mondial, et des courts-métrages francophones. Dans une période de revendications, où les lycéens expriment leur colère sur les conditions d’éducation et la manière dont se profile leur avenir, les films qui leur ont été présentés résonnent particulièrement avec les questionnements de cette génération.
Carmen, l’oiseau rebelle (Sébastien Laudenbach) © Haut et court
Girl Power
Les récits d’émancipation que nous avons pu y découvrir passent donc d’abord par les mots. Ce sont les femmes rwandaises de Ben’Imana de Marie-Clémentine Dusabejambo, Caméra d’or au dernier Festival de Cannes, qui, par la parole, libèrent les fantômes du génocide dans des cercles où les tabous enfin se lèvent. Ce sont les travailleuses marocaines venues chercher en vain une vie meilleure sous le soleil espagnol dans Les Fraises, de Laïla Marrakchi, qui prennent, elles, tous les risques pour enfin dire au pays l’enfer des serres, entre conditions de travail médiocres et violences sexuelles, jusqu’à défier devant la justice ceux qui les exploitent. C’est Myriam, l’héroïne des Filles d’Abraham de Hanaël El Youfsi, étudiante bimbo à la tête plus que bien faite, qui porte son indépendance comme un étendard et s’affirme face à des proches qui veulent la réduire au silence face aux conséquences de l’émergence d’une vidéo intime (lire notre critique). C’est, dans L’Âge d’or de Bérenger Thouin, Jeanne, qui raconte en voix off le récit doux-amer de sa jeunesse entre les deux grandes guerres, de son amour incandescent pour une jeune communiste aux conséquences de son ambition sociale (lire notre critique et notre entretien avec Souheila Yacoub).
Et c’est donc Carmen, icône féministe déjà dans l’opéra de Bizet, qui par sa liberté, ses défis permanents envers l’autorité, sa sexualité assumée, donne l’élan d’un renouveau au sacrifice de sa vie. Le film d’animation de Sébastien Laudenbach, qui se place à hauteur d’enfants prêts à tout pour sauver l’héroïne de la mort, aborde frontalement la violence systémique des féminicides tout en célébrant la puissance du collectif. Une scène du film, l’une des plus belles de l’année par ailleurs, vient matérialiser à l’image ce second point : une grande fête sur une colline isolée où les femmes, enfin, se libèrent ensemble par la danse et le chant. On trouve un écho à cette exaltation du corps dans une atmosphère sororale dans les séquences de danse du déjà cité Les Filles D’Abraham, ou le temps d’une scène de Dua de Blerta Basholli. La jeune héroïne kosovare y oublie quelques instants la guerre et l’exil à venir en dansant avec sa sœur dans le cocon d’une chambre qui ne sera bientôt plus sienne. On pense aussi aux jolies scènes d’amitié visibles dans le nouveau film d’Emmanuel Courcol, Banquise, entre une étudiante partie sur les traces de son aînée disparue au Groenland et une jeune locale qui, en plus de l’aider dans sa recherche, l’emmène surtout changer d’air entre salles de karaoké et pentes enneigées.
Cette célébration du collectif à l’écran, qui permet à chacun de ces films d’être traversé par la lumière malgré les drames, était aussi visible du côté des courts-métrages avec La vie est dure sans confiture de Neva Bonachera, avec Eva Huault, sur l’échappée de trois femmes un soir d’Halloween pour aller venger l’une des leurs, victime d’agression par son patron, à coups d’arnaque bancaire. Une comédie délirante et joyeuse où les VSS sont traités sans appuyer sur la souffrance de la victime, mais en montrant la manière dont le traumatisme peut être transformé en puissance émancipatrice. En contrepoint, on peut aussi évoquer un autre court-métrage, Les Saintes de Mélissandre Carrasco (prix du jury courts-métrages), qui a choisi le prisme inversé. On y découvre une jeune influenceuse qui préfère se murer dans le silence après une expérience douloureuse, n’arrivant pas à se confier à celles qui l’entouraient quelques instants plus tôt. La complexité de cette question de la libération de la parole au sein d’un groupe y est subtilement évoquée. Et quand les mots ne suffisent pas, ou ne sortent pas, les actes deviennent l’autre symbole de puissance que l’on a vu à Sarlat, comme dans Banquise, avec cette fuite en avant en solo vers le Grand Nord, ou dans Furies, thriller libanais de Rami Kodeih où deux sœurs en colère contre un système en faillite s’improvisent braqueuses de banque pour financer le traitement de l’une d’entre elles.
Furies (Rami Kodeih) © Le Pacte
Hommes au bord de la crise de nerf
Au-delà de ces thématiques féministes, on retrouve des films qui résonnent avec d’autres problématiques profondément liés à la jeunesse et aux combats actuels : 15/18 (Cédric Kahn) et sa plongée dans une unité de soin pédopsychiatrique, Chercheurs (Aurélien Peilloux), dont les étudiants en thèse font face à la crise de moyen de l’enseignement supérieur, Les Yeux verts (Fanny Liatard et Jérémy Trouilh) qui évoque avec poésie le drame des demandeurs d’asile mineurs, Mon fils président (Mathias Mlekuz) autour du chemin de croix d’un candidat à la présidentielle de 18 ans prônant une nouvelle constitution citoyenne. Mais l’autre tendance qui se dégage, surtout au sein de la compétition officielle du Festival de Sarlat, concerne les représentations de la masculinité. À l’heure où les injonctions viriles continuent d’être prônées sur les réseaux sociaux par des propos masculinistes qui prennent une place de plus en plus inquiétante, le cinéma s’attelle à portraiturer une forme de crise de la masculinité, à travers des personnages sensibles (L’Âge d’or, En haut de la pile…), en pleine réinvention (Mon fils président, Les Princes…) ou à bout de course (Le Joueur…).
Si nous n’avons pu voir En haut de la pile de Louis-Julien Petit, le grand gagnant de cette édition avec le prix du public, des lycéens et celui du meilleur acteur pour Anthony Bajon, sur le combat pour la parentalité et le parcours PMA à l’étranger d’un couple homosexuel, Fief de Thomas Vernay, l’autre long-métrage au palmarès (prix du Jury Jeune), reflète particulièrement bien cette tendance. Si, de prime abord, on pense découvrir une classique comédie de potes au cœur de la France périphérique (territoire déjà filmé par le cinéaste dans ses courts-métrages, comme le remarqué Miss Chazelles), ce premier long-métrage reflète l’angoisse du déclassement, le gouffre qui s’étend petit à petit entre Paris et la province et l’absence de perspective sur l’avenir pour une jeunesse en manque de repères. Si le film possède des faiblesses d’écriture, et que trop de personnages sont sacrifiés malgré un casting de jeunes talents impeccables (Panayotis Pascot, Sami Outalbali, Birane Ba…), sa sincérité générationnelle fait mouche. Celle-ci doit notamment beaucoup à l’interprétation tout en nuance de Sayyid El Alami, qui après La Pampa et l’adaptation de Leurs enfants après eux, s’impose comme l’un des visages les plus passionnants sur la représentation de cette sensibilité masculine à l’écran, ici en boxeur en plein trouble existentiel. Visage qu’il montre aussi dans Les Yeux verts, présenté en avant-première, où il est un réfugié irakien victime du syndrome de résignation (notre analyse du film à écouter en podcast). Un petit échantillon de films sur un sujet dont on risque de voir encore d’autres variations dans les mois à venir et dont le Festival de Sarlat s’est fait cette année le premier écho.
Alicia Arpaïa
Remerciements à Jean-Charles Canu et à l’équipe du festival pour leur accueil.
Dates de sortie des films cités :
15/18, de Cédric Kahn : Actuellement en salles
Banquise de Emmanuel Courcol : 17 février 2027
Ben’Imana de Marie-Clémentine Dusabejambo : 3 février 2027
Carmen, l’oiseau rebelle, de Sébastien Laudenbach : 16 décembre 2026
Chercheurs, d’Aurélien Peilloux : 13 janvier 2027
Dua de Blerta Basholli : 10 février 2027
En haut de la pile, de Louis-Julien Petit : 6 janvier 2027
Fief, de Thomas Vernay : 17 mars 2027
Furies, de Rami Kodeih : 14 juillet 2027
L’Âge d’or, de Bérenger Thouin : Actuellement en salles
Les Filles d’Abraham, de Hanaël El Youfsi : 30 décembre 2026
Les Fraises, de Laïla Marrakchi : 24 mars 2027
Les Yeux verts, de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh : Actuellement en salles
Mon fils président, de Mathias Mlekuz : 2 décembre 2027
En haut de la pile, de Louis-Julien Petit : 6 janvier 2027
Fief (Thomas Vernay) © Marie-Camille Orland