Chroniques
RENCONTRE AVEC CÉLINE SALLETTE ET CHARLOTTE LE BON – « Du silence au cri, il y avait le chemin que je voulais raconter »
La vie sera toujours plus belle que le cinéma, mais le cinéma, ça aide quand même à vivre. C’est ce qu’on peut ressentir en sortant du film Niki, le premier long-métrage de Céline Sallette – qui raconte dix années de la vie de l’artiste Niki de Saint Phalle. Porté par une Charlotte Le Bon grandiose, le biopic dépeint une femme engagée, courageuse et inspirée, dont on suit les cheminements personnel et artistique finalement indissociables. Interview croisée.
LA NOIRE DE… - Ousmane Sembène
Prix Jean-Vigo 1966 et premier long-métrage du réalisateur et auteur sénégalais Ousmane Sembène, La Noire de… ressort en salles. Il signe la naissance d'un grand cinéaste, celle à l’écran de Mbissine Thérèse Diop, première grande actrice des cinémas du continent africain. Plus de cinquante ans après sa sortie originelle, la portée politique du film demeure intacte et désespérément actuelle.
Cannes 2024 : NIKI - Céline Sallette
Pour son premier essai derrière la caméra, Céline Sallette relève avec beaucoup de sensibilité le défi du biopic en s’intéressant aux débuts de Niki de Saint Phalle. Une œuvre surprenante qui place le geste artistique comme élan vital, portée par une Charlotte Le Bon habitée.
RENCONTRE AVEC AGATHE RIEDINGER – « La beauté est la seule arme qu’on laisse aux femmes pour se faire valoir »
Fait rare au Festival de Cannes : la Compétition s’est ouverte avec un premier film, celui de la réalisatrice française Agathe Riedinger. Dans Diamant brut, sa caméra suit de près Liane, une jeune femme de Fréjus biberonnée aux réseaux sociaux et aux mirages de gloire de la télé-réalité. Récit d’un temps suspendu, d’une attente et d’une désillusion, Diamant brut ausculte avec passion la féminité outrancière et la sexualisation des corps, entre pouvoir et violence, malgré une écriture qui se fait parfois scolaire. Rencontre.
MOTHER LAND - Alexandre Aja
Pour son septième long-métrage sur le sol américain, Alexandre Aja continue d’alimenter ce qui a fait le sel de son cinéma. Il poursuit une exploration de la peur dans le film de genre et creuse la mythologie d’une Amérique rurale, sans éviter l’écueil de la figure de la mère pécheresse.
ALL WE IMAGINE AS LIGHT - Payal Kapadia
Premier film indien sélectionné en compétition officielle à Cannes depuis trente ans et récipiendaire du Grand Prix du jury au Festival 2024, All we imagine as light est un conte contemporain d’une force rare à la sensualité mélancolique.
THE OUTRUN - Nora Fingscheidt
Portrait d’un mental en friche, le film de Nora Fingscheidt émerveille autant qu’il sensibilise, et donne l’occasion à Saoirse Ronan de prouver une fois encore son immense talent.
I SAW THE TV GLOW - Jane Schoenbrun
Élégie atmosphérique d'une époque marquée par les signaux brillants du tube cathodique et des séries à cliffhanger, I Saw the TV Glow offre également une allégorie sombre de la transidentité, qui se sent parfois très proche de la culture d'évasion prônée par le capitalisme tardif…
RENCONTRE AVEC PAYAL KAPADIA – « J'aime cette idée d'intimité que nous créons pour nous-mêmes »
Le deuxième long-métrage de Payal Kapadia, réalisé après le curieux documentaire essayistique A Night of Knowing Nothing, a fait grand bruit en étant le premier film indien sélectionné en compétition officielle à Cannes depuis trente ans. Sorociné a eu l'occasion de discuter avec la cinéaste après sa première cannoise.
Étrange Festival 2024 : Veni Vidi Vici et The Devil’s Bath
Pour clore cette édition de l’Étrange Festival, on vous emmène en Autriche, à travers deux époques différentes et deux études de mœurs engagées produites par Ulrich Seidl : Veni Vidi Vici et The Devil’s Bath.
JE, TU, IL, ELLE - Chantal Akerman
Si Chantal Akerman est principalement connue pour son chef-d'œuvre Jeanne Dielman, la rétrospective qui lui est consacrée est l’occasion de (re)découvrir ses autres films, et notamment Je tu il elle. De l’isolement aux retrouvailles charnelles, en passant par la route qu’il faut emprunter entre les deux, le film raconte avec force et délicatesse trois moments de la vie d’une jeune femme.
NEWS FROM HOME - Chantal Akerman
Avant de recevoir une reconnaissance internationale, la cinéaste belge Chantal Akerman a vécu quelques années à New York. En 1976, après son retour en Europe, elle revient dans la ville américaine pour filmer News from Home, son premier documentaire. Un film épistolaire intimiste et puissant sur les relations mère-fille et la question de l’exil.
FEMA 2024 - Chantal Akerman, cinéaste libre
Cette année, le FEMA - Festival La Rochelle Cinéma rend hommage, à travers une rétrospective inédite (en partenariat avec Capricci), d’une partie de sa filmographie (3 courts-métrages et 16 longs-métrages), à la réalisatrice Chantal Akerman.
Notre top films sur le désir féminin
Tous les mois, la rédaction de Sorociné vous partage ses coups de cœur thématiques. En septembre, pour faire écho à la sortie d'Emmanuelle d'Audrey Diwan, Alicia Arpaïa, Mariana Agier, Manon Franken et Louise Bertin dévoilent leurs films à voir sur le désir féminin.
CHRONIQUE DU MATRIMOINE #1 : Alice GUY - la grand-mère du cinéma
Chaque mois, Sorociné remonte le temps pour mettre en lumière le travail d’une réalisatrice et réécrire une histoire du cinéma au féminin. Pour cette première chronique, il était évident de revenir au symbole de cette redécouverte matrimoniale : Alice Guy ! Après les documentaires, les livres et les pièces de théâtre, ses films seront visibles au cinéma dans un programme rétrospectif de 14 courts-métrages tournés avant 1907 : Alice Guy, première femme réalisatrice ! Pour en parler, nous avons rencontré Coraline Refort, universitaire spécialiste du travail d’Alice Guy, qui vient de lui consacrer une thèse somme.
LES GRAINES DU FIGUIER SAUVAGE - Mohammad Rasoulof
Favori des festivaliers, mais pas du jury de Greta Gerwig qui ne lui attribue qu’un prix spécial, Les Graines du figuier sauvage aborde le mouvement « Femme, vie, liberté » et sa violente répression à travers l’intimité d’une famille de Téhéran. Tourné dans la clandestinité, le film de Rasoulof livre, au-delà du geste politique, certains des moments cinématographiques les plus indélébiles de la quinzaine.
FESTIVAL OFF-COURTS : Nos coups de cœur des films de réalisatrices
Le festival du court-métrage Off-Courts célébrait en ce début septembre sa 25ᵉ édition, avec une programmation d'une grande qualité faisant la part belle à l’animation (cinq films du genre au palmarès, une première !) et au documentaire. Focus sur les films de réalisatrices les plus percutants découverts cette année.
Étrange Festival 2024 : fœtus, culturisme, réincarnation et trafic d'organes
La trentième édition de l'Étrange Festival arrive déjà à mi-parcours. Au programme : Les Âmes propres, Body Odyssey, Timestalker et Steppenwolf.
DAHOMEY - Mati Diop
Pour son deuxième film, la cinéaste franco-sénégalaise Mati Diop aborde la restitution des biens culturels au Bénin, en creusant ses genres de prédilection : le documentaire et le fantastique.
RACHEL BLOOM - De l’ombre au soleil
Alerte : l’une des meilleures séries féministes de l’histoire quitte le catalogue Netflix à la fin du mois de septembre : Crazy Ex-Girlfriend. Derrière cette petite bombe en quatre saisons, qui fêtera ses dix ans l’an prochain, se trouve l’actrice Rachel Bloom. Portrait de la cocréatrice de la série musicale qui fut une des premières à briser à l’écran les tabous autour de la santé mentale.